Главная » ЛЮДИ И ДАТЫ » Прометей Возрождения – Леонардо да Винчи

6 956 просмотров
Автопортрет Леонардо да Винчи (1505)

Автопортрет Леонардо да Винчи (1505)

 

“Если человек добродетелен, не прогоняйте, а почитайте его, чтобы у него не было причин оставить вас. Если вы встретитесь с такими людьми – почитайте их, так как они Боги на этой Земле и достойны такого же поклонения, как священные статуи и образы”.

Леонардо да Винчи

    “Я предпочитаю смерть усталости. Я никогда не устаю служить другим”.
 Леонардо да Винчи  

Всем известны имена Рафаэля, Тициана, Беллини, Микеланджело – они лишь некоторые из достойных упоминания. Однако никто не достиг такого мастерства в столь многих различных областях, как Леонардо да Винчи”.
С.Н.Рерих.

 

Пророк, иль демон, иль кудесник,
Загадку вечную храня,
О, Леонардо, ты — предвестник
Еще неведомого дня.
Д.Мережковский.
 “Чем больше времени отделяет нас от жизни великих людей, таких как Платон, Перикл, Пифагор, тем значительнее и выше предстают перед нами облики этих титанов духа и мысли. К их числу, без сомнения, принадлежит великий художник, гениальный учёный, величайший гуманист своей эпохи Леонардо да Винчи.
Современники называли его «универсальным человеком». Уже тогда было ясно, что всё сделанное им в духовной и общественной жизни эпохи уникально и необычно. В этом человеке соединились многие таланты и поразительные дарования. Он был не только великим художником, великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны открытиями самые разнообразные отрасли наук. Он также был не менее выдающимся астрономом и космографом, геологом и ботаником, анатомом и лингвистом, лексикографом и поэтом, новеллистом и писателем-реалистом, дальновидным мыслителем, вносившим гуманистические критерии во всё, что составляло пространство его творчества.
2669-5
Было бы безнадёжной задачей пытаться в немногих словах резюмировать всё то, что прославило имя этого непревзойдённого творца своей эпохи, сделало его вечно живым в глазах потомков. Выделим лишь то главное, на наш взгляд, что легло в основание его мировой славы — науку и искусство. В глазах художника наука и искусство были лишь разными сторонами единого процесса творчества. Одно помогало другому: искусство не могло достигнуть совершенства без науки, в науке должно было присутствовать дыхание искусства.
И сегодня творчество Леонардо да Винчи является для нас тем пока ещё недостижимым образцом, где слились воедино качества учёного-творца и художника-мыслителя. Мысль учёного, соединённая с высочайшим духовным потенциалом личности, рождала гениальные идеи, создавала бесценные художественные произведения, делала неожиданные и блестящие открытия.
Джордже Вазари, первый в настоящем смысле слова историк искусства, не побоялся в своё время назвать Леонардо да Винчи «небесным» и «божественным». Сегодня, по прошествии более чем пятисот лет, мы с ещё большим основанием можем присоединиться к его словам. Так как именно сегодня к нам приходит осознание той поистине планетарной значимости, которую олицетворяют собой все великие личности. Только сегодня мы начинаем понимать, что все выдающиеся люди, все великие таланты являются фокусами высших энергий, в которых сосредотачивается движущая сила эволюции. Именно они создают славу и жизнеспособность своих стран. Именно через них и ими реализуются эволюционные сдвиги в жизни планеты.
Текут столетия, одна эпоха сменяет другую, коронованные особы занимают престолы и покидают их… Но не они остаются в памяти человечества, а те, кто силою искусства, мощью своего гения, величием своего духа творят истинную историю. К этим великим зодчим планеты, несомненно, принадлежит и Леонардо да Винчи.
В истории перечисляются разнообразные, удивительные труды Леонардо да Винчи во всех областях жизни. Он оставил поразительные математические записи, исследовал природу воздухоплавания, погружался в медицинские соображения. Он изобретал музыкальные инструменты, изучал химию красок, любил чудеса естественной истории. Он украшал города великолепными зданиями, дворцами, школами, книгохранилищами; строил обширные казармы для войск; вырыл гавань, лучшую на всем западном берегу Адриатического моря, и строил великие каналы; закладывал могущественные крепости; сооружал боевые машины; рисовал военные картины… Велико разнообразие!
Но после всего замечательного Леонардо в представлении мира остался художником, великим художником. Это ли не победа творчества?”
Н.К.Рерих. 1941г.
roscherkl(1)
“Вчера я был в селенье Винчи, где родился и провел детство Леонардо да Винчи. Я посетил его домик, который принадлежит теперь бедным поселянам. Я ходил по окрестным горам, где в первый раз он увидел Божий мир. Если бы Вы знали, как это все прекрасно, близко нам, русским, просто и нужно. Как это все освежает и очищает душу”
Д.С.Мережковский
В одном из каменных домов селения Анкиано близ Винчи,расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 года родился, пожалуй, самый многогранный гений Возрождения (а может и всех времен) Леонардо. Исследователь загадочных явлений, создатель, тревожащих воображение улыбок, за которыми кроется, непознаваемая глубина, и рук, указующих в неизвестность, в горные выси, он казался современникам магом, волшебником. Люди последующих поколений называли его итальянским Фаустом. Отразив в своем творчестве наиболее прогрессивные стороны Возрождения, он стал тем великим, подлинно народным художником, чье историческое значение далеко переросло рамки его эпохи. Он смотрел только в будущее.
2669-6

Дом в Анкьяно, где, как принято считать, появился на свет Леонардо да Винчи.

И жизнь, и творчество Леонардо да Винчи окутаны тайной, флером загадки и романтичности.
Еще при жизни о нем ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Не было людей равнодушных к его персоне. Его либо обожали, либо ненавидели, либо обожали и ненавидели одновременно. Он был загадкой для современников, но и для потомков, он также  остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества.
Загадка Леонардо начинается с его рождения. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. Биографы называют её молодой красавицей – крестьянкой. Пусть это так и будет. В Винчи существует традиция называть ее хозяйкой таверны. Она знакома нам под именем Катерина.
2669-7

Базилика  Санта Кроче. Освящена в 1443 г.

  Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней, мере в XIII столетии. Четыре поколения его предков также были нотариусами, достаточно бережливыми и хитрыми, чтобы стать землевладельцами и войти в число состоятельных горожан, носящих титул “сеньор”, который уже по наследству перешел и к отцу Леонардо.
Господин Пьеро, мессэр Пьеро, которому во время рождения сына было около двадцати пяти лет, обладал впечатляющими мужскими достоинствами: он дожил до семидесяти семи лет, имел четырех жен (трех успел похоронить) и был отцом двенадцати детей, причем последний ребенок появился на свет, когда ему было семьдесят пять. По всей видимости, в нотариальной практике он также добился существенных успехов: когда ему было уже за тридцать, он переехал во Флоренцию и основал там свое дело. Его уважали, особенно в среде аристократии.
Антонио да Винчи, отец Пьеро написал в своем дневнике (дословный перевод):
“Родился у меня внук от сера Пьеро, моего сына, 15 апреля 1452 г., в субботу, в третьем часу ночи. Назван был Леонардо. Священник Пьеро ди Бартоломео из Винчи окрестил его и присутствовали при сем…”
Мальчика  крестили в великолепной церкви Санта Кроче в самом центре Флоренции в присутствии большого количества лучших людей Винчи. Как считается, купель, сохранившая до наших дней, именно та, в которой крестили младенца Леонардо.
В эпоху Возрождения на незаконнорожденных детей смотрели терпимо. Такие дети нередко появлялись у прислуги разных рангов, и часто относились так же, как к детям, рожденным в законном браке. Известно, что папа Александр VI Борджиа качал на своих святейших коленях четырех собственных детей. Леонардо сразу же был признан своим отцом. Однако в дом отца он был взят далеко не сразу. Вскоре после рождения он был отправлен вместе с Катериной в деревню Анхиано, расположенную недалеко от Винчи, и оставался там около четырех лет, в течении которых мессэр Пьеро успел жениться на первой из своих жен, шестнадцатилетней девушке, занимавшей на социальной лестнице более высокую ступень, чем мать Леонардо.
Молодая жена оказалась бесплодной. Возможно, по этой причине Леонардо в возрасте приблизительно четырех с половиной лет был взят в городской дом, где сразу же оказался на попечении многочисленной родни: дедушки, бабушки, отца, дяди и приемной матери. В налоговом реестре, относящемся к 1457 году, он назван незаконным сыном Пьеро. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом.
Мальчиком Леонардо научился писать и считать. Вероятно, он в 10-11 лет стал посещать имевшуюся в Винчи начальную школу, scuola d’abaco. Обучение там велось на итальянском языке, латынь Леонардо осваивал самостоятельно уже в зрелом возрасте. С раннего детства он рисовал и лепил, играл на музыкальных инструментах, изучал основы некоторых ремёсел. Внебрачным детям нельзя было обучаться в университете, и систематического образования Леонардо не получил. Сам себя он называл “неграмотным”, “omo sanza lettere”. Писал он не только левой рукой, но справа налево и в зеркальном отражении: рукописи Леонардо да Винчи читают при помощи зеркала.
2669-8

Леонардо да Винчи. Вид на Монсуммано. Фрагмент.Самый ранний дошедший до нас образец почерка Леонардо – датировка рисунка: 5 августа 1473 года.

 Самый ранний дошедший до нас образец его почерка – подпись к пейзажу, изображающему холм Монсуммано в 8 км к северо-западу от Винчи. Известный немецкий исследователь Леонардо Людвиг Хейденрайх считает «первым настоящим пейзажем в искусстве». Этот рисунок, выполненный пером, запечатлел долину Арно с высоты. Он сделан быстрыми, беглыми штрихами, которые придают ему восточный колорит. Он полон движения, колебания воды и трепета листьев; он говорит нам о том, что Леонардо работал на натуре.  В верхнем левом углу рисунка 2 строки: Di di santa Maria delle neve addi 5 daggosto 1473
В день Мадонны снегов 5 августа 1473 года.
Здесь зеркально написаны не только буквы, но и цифры. Леонардо писал на итальянском, используя особый вид стенографии, придуманный им самим. Когда его записки только начали расшифровываться, всех озадачивал этот метод, и долго не могли понять, как именно писал да Винчи. Оказалось, что он писал в зеркальном отображении, начиная с правой стороны страницы, и постепенно переходя на левую. Только тогда, когда Леонардо писал то, что предназначалось для других людей, он писал в нормальном направлении.
Самый образованный человек своего времени, Леонардо да Винчи, постиг все науки самоучкой. Для него “неграмотность” означала неиспорченность, свободу от чужих идей и заблуждений. Он с гордостью подписывался “Leonardo Vinci dissepolo della sperientia” – “Леонардо Винчи, ученик опыта”.
Очень большое влияние на развитие и образование Леонардо да Винчи оказал его дядя Франческо, второй сын Антонио, живший в одном доме с Леонардо. Франческо научил маленького Леонардо понимать и ценить природу и ее законы. А также ценить все живое, в результате чего Леонардо с детских лет отказался от животной пищи и всю жизнь был вегетарианцем,чтобы не “жить, убивая других” и не быть”ходячим кладбищем”. “Придёт время, когда люди будут смотреть на убийцу животного так же, как они смотрят сейчас на убийцу человека”- записывает Леонардо в дневнике…  Леонардо носил льняную одежду, предпочитая её шёлку и коже, которые стоят жизни живым созданиям, ощущающим боль.
Отец и дед пытались приобщить юношу к семейной профессии, но безуспешно. Пытливый ум его брал свое. Он мог разрезать лягушку, чтобы посмотреть, что же находится внутри, смазывал крылья насекомых воском и наблюдал за ними. Изучать, запоминать, наблюдать – вот к чему тяготел Леонардо.
2669-9

Золочёная медная сфера, венчающая фонарь на куполе собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции поднята и укреплена мастерами студии Верроккьо при участии молодого Леонардо да Винчи 27-30 мая 1471

Биографы отмечали, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом,проявлял незаурядные математические способности, прекрасно пел и играл на лире, замечательно рисовал,“владел пером” в самом широком смысле слова, рисовал, писал и вычислял шутя. В детстве мальчик уже славился умением рисовать карикатуры. Кроме наук и искусств, он в молодости много занимался физическими упражнениями, превосходно ездил верхом, отлично косил и рубил дрова. “Прекрасный пловец, великолепный всадник, грозный боец на шпагах”, – пишет о нем один биограф.  Все было на стороне юного художника: красота, сила, ловкость в танцах, все, что нравилось и нравится женщинам, к тому же выдающиеся и привлекательные таланты – живопись, музыка, даже поэзия. Леонардо бывал на всех балах, на всех концертах, участвовал во всех блестящих кавалькадах; его прозвали волшебником за умение одушевлять и очаровывать общество. Он сочинял мелодии для танцев, писал слова и составлял музыку для серенад, импровизировал сонеты, из которых сохранился только один – элегического, скорее философского, чем любовного характера. “Самый красивый мужчина во всей Флоренции”, – говорили о нем не только женщины, но и его первые биографы.
Леонардо умел из  жизни извлекать художественный материал.  С одинаковым жаром предавался он науке, искусству, увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полетом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды. Все это свидетельствует о его любознательности и еще о том, что в молодости он много времени проводил на свежем воздухе, прогуливаясь по окрестностям городка,  превращаясь в серьезного мечтателя, задумчиво блуждающим по улочкам города, в мягкой суконной шляпе, темном плаще, модных кожаных или бархатных башмаках и всегда с записной книжкой за поясом: сюда он вносил заметки о виденном и слышанном, здесь же набрасывал первые грубые эскизы.
2669-10

Многогранник-ромбокубооктаэдр, на 26 гранях которого построены пирамиды. Иллюстрация Леонардо да Винчи к книге “Божественная пропорция”, около 1498.

Леонардо имел хороших учителей, но более всего учился у самого себя и  природы.“Одна только природа – наставница высших умов”, – сказал он, предвосхищая мысль Бэкона.”В природе все мудро продумано и устроено, всяк должен заниматься своим делом, и в этой мудрости — высшая справедливость жизни”. Но надо не только наблюдать, а также размышлять о наблюдаемом. “Теория – полководец, практика – солдаты”, – сказал Леонардо и на деле всегда следовал этому изречению. “Истолкователем природы, – говорит да Винчи, – является опыт. Он не обманывает никогда; наше суждение иногда обманывается, потому что ожидает результатов, не подтверждаемых опытом. Надо производить опыты, изменяя обстоятельства, пока не извлечем из них общих правил; потому что опыт доставляет истинные правила. Но к чему служат правила? – спросите вы. Я отвечу, что они, в свою очередь, направляют наши исследования в природе и наши работы в области искусства. Они предостерегают нас от злоупотреблений и от недостаточных результатов”.
2669-11

Итальянские почтовые ящики в форме львиной морды произошли от ящиков для анонимных доносов, размещённых в церквях.

  В 1460 – 1470-е годы во Флоренции жили выдающиеся ученые, которые оказали влияние на формирующийся ум Леонардо. Одним из них был Бенедетто дель Аббако, занимавшийся коммерцией, механикой и инженерным делом. Должно быть, именно идеи Бенедетто на всю жизнь пробудили в Леонардо интерес к изобретательству и всяческим механизмам. Пытливая изобретательская мысль Леонардо не успокаивалась на вопросах производственной техники.Промышленность нуждалась в удобных путях сообщения, особенно водных. И Леонардо, по словам Вазари,«был первым, кто еще юнцом поставил вопрос о том, как использовать реку Арно, чтобы соединить каналом Пизу и Флоренцию», т. е. производственный центр — с главным морским портом. И, конечно, дело не ограничивалось только «постановкой вопроса», существовали реальные планы и чертежи.
Многие древние машины находились в общем пользовании в годы Леонардо, использовались мельницы, винты и колеса. Художники и ремесленники во время Леонардо знали о том, как строить и ремонтировать известные им виды машин. Однако изобретать новые из них они не планировали. Леонардо разработал новые уникальные отношения по поводу машин. Он говорил, что понимание того, как работает каждая отдельная часть машины, дает возможность изменять и произвольно комбинировать их, создавая новые типы механизмов и совершенствуя уже имеющиеся. Он также сделал чертежи мукомольных мельниц, подъемных и других механизмов, которые приводятся в движение силой воды.
Среди других людей, оказавших влияние на Леонардо, можно назвать и Паоло дель Поццо Тосканелли, выдающегося ученого-математика, астронома и врача, сделавшего также и некоторые открытия в области географии, изучая соответствующие книги и карты и анализируя отчеты путешественников. Тосканелли верил, что до восточных стран возможно добраться, если все время плыть на запад через Атлантику; в 1474 году, за восемнадцать лет до путешествия Колумба, Тосканелли послал ему карту и письмо, в котором убеждал предпринять такую попытку.
Насколько тесно общался Леонардо с этими людьми, сказать трудно, но весьма вероятно, что он специально искал их общества. Он всегда был прямолинеен и неудержим в своем стремлении к знаниям если кто-либо обладал интересующим его знанием, он шел прямо к цели и спрашивал, что ему было нужно. “Пусть маэстро Лука покажет тебе, как умножать корни”, – напоминал он себе в одной записке, а в другой писал: “Пусть монах из монастыря Брера объяснит тебе De Ponderibus”.
В политической жизни Флоренции Леонардо участие не принимал и возможно, не питал к ней никакого интереса. Флоренция считалась республикой, однако практически ею управляло семейство Медичи и круг аристократов и интеллектуалов, группировавшихся вокруг их двора.
roscherkl(2)
 “Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.
Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника”.
Леонардо да Винчи.
2669-12

Андреа дель Верроккьо. Крещение Христа. 1470-75 гг. Флоренция.


   В 1469 Леонардо поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488).
Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо да Винчи. Очень скоро ему суждено было превзойти прославленного учителя. Верроккьо часто выполнял работу для Лоренцо Великолепного, правителя Флоренции. После сотен лет рабства и религиозных предрассудков наконец настало время возрождения для изучения наук. Европа оставила Средние века и годы феодализма и много людей переезжало из деревень в города. Благодаря этим изменениям Флоренция, этот замечательный город, заполнился художниками и купцами. Ренессанс достиг и мастерской Верроккьо, в которой рука об руку трудились художники, скульптуры и кузнецы, производившие великолепные механические поделки и музыкальные инструменты и даже ремонтировали всевозможные предметы. Элементарное инженерное искусство являлось составной частью работы художника. Будучи подмастерьем в мастерской, Леонардо изучал мастерство художника и скульптора и познакомился с широким выбором инструментов для деятельности при поднятии и переноске тяжестей и копании. Позже в своей жизни он будет использовать эти знания как отправную точку для своих многочисленных идей и изобретений. Леонардо занимался всеми видами художественной деятельности, всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы. Верроккьо почитали и  как выдающегося инженера. Он с удовольствием занимался со своим новым учеником, радуясь совпадению их интересов.

2669-13

Знаменитый ангел Леонардо на картине Верроккио “Крещение Христа”

Именно в мастерской Вероккио, Леонардо получает возможность проявить себя в качестве художника: учитель позволяет ему написать лицо ангела для знаменитого «Крещения Христа».  Маленький, одетый в голубое ангел, по существу, известил Флоренцию о том, что появился новый гений. Верроккио, согласно изложению Вазари, был ошеломлен, так как воочию столкнулся с явлением, пришедшим из неведомого будущего. Однако не только ангелом возвестил о себе Леонардо – он сделал это также с помощью изображения заднего фона “Крещения”, в котором туманная, таинственная глубина предвосхищает то удивительное, что будет создано им в “Моне Лизе” и в “Мадонне с младенцем и святой Анной”.Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккьо. Учитель заявляет, что “ученик превзошел своего учителя! и с этих пор изображение всех лиц, поручается исключительно Леонардо да Винчи”.
Леонадро удается в совершенстве освоить множество техник исполения картин. Для создания своих произведений он использует такие приемы  и техники, как итальянский и серебряный карандаш, сангино, перо.  Звание мастера живописи Леонардо получил 1472 году, поступив в гильдию художников Святого Луки, но до 1476 года оставался жить у учителя  Верроккьо, чтобы уделить больше времени скульптуре и другим проектам. Уже в возрасте 24 лет Леонардо решает открыть собственную мастерскую.Сохранились две картины, написанные Леонардо в мастерской Верроккьо, но заказанные персонально ему:“Благовещение” и “Мадонна с гвоздикой”.
2669-14

Леонардо да Винчи. “Мадонна с гвоздикой”. Около 1473.Мюнхен, Старая Пинакотека.

 В картине “Мадонна с гвоздикой” присутствует характерный для искусства Леонардо интерес к показу внутреннего мира. Работу молодого живописца отличает новизна трактовки сюжета, решенного как жизненная сцена, где молодая мать, одетая в костюм современниц Леонардо и причесанная по моде тех лет, играя с сыном, протягивает ему цветок крестоцвета. Традиционный символ распятия воспринимается как невинная игрушка, к которой по-детски неловко тянется младенец Иисус, вызывая улыбку юной мадонны, любующейся первыми попытками сына освоить мир. Теплота и обаяние материнского чувства переданы с удивительной жизненной правдивостью. Живописное мастерство Леонардо раскрывается в умении продуманно построить композицию, добиваясь ощущения непосредственности, а использование новой техники масляной живописи позволяет мастеру добиться глубины и звучности цвета, прозрачной легкости теней и тончайшей моделировки, благодаря которой тела и драпировки приобрели живописную осязательность. Со временем мастерство художника совершенствовалось. Накладывая слой масляной краски поверх другого, он создавал тонкую дымку, что придавало туманность картине, что не отвечало строгости формы традиционного полотна. Он также использовал светлые и темные цвета близко друг к другу, чтобы картина выглядела более естественно.
2669-15

Леонардо да Винчи. “Благовещение” Около 1472. Флоренция. Галерея Уффици.

По окончании картины “Благовещение” Леонардо да Винчи предпринял ряд путешествий по Тоскане, и эти частые поездки, по-видимому, принесли ему более пользы, чем флорентийские торжества. По крайней мере когда, по возвращении во Флоренцию, Леонардо, в течение долгого времени почти не бравший в руки кисти, опять принялся за серьезные работы, оказалось, что за это время кажущегося бездействия талант его успел окрепнуть и приобрести вполне мужественную силу. Без сомнения, Леонардо не потратил времени даром; это доказывают его многочисленные эскизы, из которых, быть может, не сохранилось до нашего времени и сотой доли. Достаточно посмотреть, с каким терпением рисовал Леонардо фигуры лошадей, кошек, изображения деревьев без листьев и, наоборот, отдельные листья деревьев и трав, чтобы хоть отчасти вникнуть в его черновую работу.
Возвратившись в 1475 году во Флоренцию, Леонардо увлекся чтением “Божественной комедии” Данте. Образ Беатриче так поразил его, что мастер,
2669-16

Леонардо да Винчи. Голова женщины.

по-видимому, замышлял крупное произведение на дантовскую тему, но никогда не выполнил этого намерения. В Виндзоре хранится чрезвычайно пострадавший от времени рисунок Леонардо, изображающий почти неземное существо, воспетое величайшим поэтом Италии. Черты лица испорчены, но все же можно угадать их первоначальную красоту. В этом рисунке замечательнее всего намеренно преувеличенные пропорции в изображении глаз и расстояния между глазами. Это не ошибка художника, а сознательный расчет: именно эти глаза производят впечатление мечтательного, неземного взгляда.
Леонардо хранил свои впечатления не только в памяти, он носил с собой книжечку для эскизов, которую советовал иметь при себе и другим художникам в своем большом “Трактате о живописи” он пишет: “Ты сможешь частенько поразвлечь себя, когда выходишь отдохнуть и прогуляться на свежем воздухе, если будешь наблюдать и делать зарисовки людей, они разговаривают, или спорят друг с другом, или смеются, или бросаются друг на друга с кулаками… все это ты запечатлеешь быстрыми штрихами в маленьком карманном альбомчике, который всегда будешь носить с собой. И пусть в нем будет слегка подцвеченная бумага, чтобы ты не смог стереть нарисованного, а всякий раз должен был перевернуть страничку. Такие зарисовки нельзя ни в коем случае стирать, их надобно сохранять с крайним прилежанием, потому что существует столько форм и действий, что память неспособна их удержать. Поэтому тебе следует хранить эти наброски: они примеры для тебя и твои учителя”. Этот отрывок может очень хорошо объяснить, почему сохранилось относительно большое количество рисунков Леонардо; он очень редко их выбрасывал.
2669-17

Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа. 1478.

Портрет Джиневры де Бенчи, возможно, был написан в 1473 – 1474 годах. Он выделяется на фоне портретов того времени стремлением художника создать на полотне ощущение богатства духовной жизни, чему способствует тонкая игра света и теней. Бледное лицо изображенной молодой женщины светится на фоне окутанного вечерними сумерками пейзажа с темным кустом можжевельника и отблесками света на поверхности пруда, предвосхищая недосказанностью этого выражения более поздние работы художника.
Существовал обычай — точно так же, как и сегодня — делать портреты молодых дам перед свадьбой, которая у Джиневры состоялась в январе 1474 года. Отец Джиневры, Америго де Бенчи, меценат и коллекционер, был директором одного из банков Медичи. Считается, что он заказал портрет по случаю свадьбы дочери с торговцем тканями Луиджи ди Бернардо Николлини (1474). Но вероятным заказчиком мог также быть венецианский посол Бернардо Бембо, влюбленный в Джиневру. Их роман, по свидетельству современников, был платоническим, дань тогдашней моде на платоновскую философию. Джиневра считалась идеалом молодой флорентийки: красота и стихотворческий дар, соединённый со вкусом и воспитанием. Её портрет стал первым портретом Леонардо, он написан маслом по деревянной доске. До нашего времени дошёл частично: первоначально был поясным.   Согласно близкому художнику и самой Джиневре по учению любимого ими Платона, внешняя красота должна сопутствовать красоте духовной. На эмблеме ветка можжевельника – символ Джиневры – окружена венком из листьев лавра и пальмы. Задний фон картины погружен в густой туман, созданный с помощью мазков маслом, наложенных один на другой, которые смягчают контуры предметов и делают неясными их формы. Этот эффект
2668

Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры де Бенчи. 1473–1474.

 называется сфумато (дословно: «погруженный в туман, затуманенный”; хотя он был изобретен не Леонардо, все же в этой технике он стал величайшим из мастеров которых только знал мир). Нежный, обволакивающий туман создает атмосферу, подобную сну, и в ней внутренняя природа предметов и людей выявляется глубже, нежели в резком свете дня.
После портрета Джиневры Леонардо вступает в период жизни, наполненный темой Мадонны с младенцем. Приблизительно с 1476 по 1480 год (двадцати четырех — двадцати восьми лет) он создает серию этюдов на эту тему.
В 1481 году случилось событие, которое должно было, во всяком случае, его сильно задеть, если не унизить.
Сикст IV, вне всякого сомнения предварительно посоветовавшись с Медичи, пригласил лучших тосканских художников для работы в Ватикане. Среди приглашенных были Боттичелли, Гирландайо, Синьорелли, Перуджино, Пинтуриккио и Козимо Росселли, но не Леонардо. Юноша не мог отделаться от чувства, что во Флоренции, находящейся под властью Медичи, у него нет будущего. Медичи покровительствовали искусству, но к Леонардо это не относилось. Скорее всего, ему мешала репутация, которую он приобрел еще в ранней молодости, и которая с годами только укреплялась: блестящий и многосторонний, но медлительный и неблагонадежный, склонный бросать работу недоделанный. Со своей стороны Леонардо не чувствовал себя при дворе Медичи свободно. Герцоги были гуманистами-неоплатониками и питали глубокий интерес к классической древности. То же можно было сказать, и о Леонардо, однако несколько в ином смысле. Они забавлялись тем, что вели себя как древние римляне, часто облачались в тоги и обращались друг к другу на изысканной латыни, которую Леонардо, не преуспевший в этом языке, считал немного смешной. Как бы то ни было, но правители Флоренции мало что сделали для него. Он обратил свои взоры на север Италии и начал искать покровительства у могущественного Лодовико Сфорца, правителя города, получившего из-за своей смуглой кожи прозвище «Моро» (т.е. «Мавр»). При дворе герцога была более здоровая, не столь манерно-изысканная атмосфера. В 1482 году он уезжает в Милан и начинает новую жизнь вдали от Тосканы. Этот период длился почти двадцать лет, и за это время он получил признание – именно то, чего был лишен на родине.
В МИЛАНЕ
  “Уже, как мы, разнообразный,
Сомненьем дерзким ты велик,
Ты в глубочайшие соблазны
Всего, что двойственно, проник”.
Д.Мережковский.
2668-1

Памятник Леонардо да Винчи в Милане.

  Милан славился тогда как сказочно богатый город. Текстиль был одним из источников его процветания, оружейные мастерские — другим. Плодородная равнина Ломбардии кормила город с населением сто тысяч жителей. Герцогский двор считался самым блистательным в Италии. Сфорца тратил огромные суммы на покупку драгоценных камней, устройство пышных зрелищ, содержание целой армии слуг, конюхов, поваров. Здесь пел великолепный хор фламандских певцов, при дворе нашли пристанище многие музыканты из Германии. Сюда стекались маги и астрологи; собственный астролог Лодовико, Амброджо да Росате, был столь знаменит, что к нему за составлением гороскопа обращался даже папа Иннокентий VIII. (Леонардо презирал суеверия, однако питал некоторый интерес к астрологии: в его заметках встречаются упоминания о расходах «на предсказание будущего».) Нравственная атмосфера двора охарактеризована  придворным историком Корио. «Отцы продавали здесь своих дочерей, братья — сестер, мужья — жен», — пишет он.
Рассчитывая на покровительство Лодовико, Леонардо прежде всего имел в виду его интерес к искусству. Но то не был интерес знатока: Сфорца, как и многие выскочки, относился к искусству как к символу своего высокого положения. Миланские художники значительно уступали флорентийским, в здешней архитектуре тоже было мало интересного, за исключением древней, построенной в романском стиле церкви Cвятого Амброджио и готического собора, самого большого в Италии. Лодовико приглашал к своему двору разных художников и архитекторов, — среди них были Леонардо и архитектор Браманте, — однако он не знал, как использовать их знания и уменье, и платил им до смешного мало.
   Чтобы расположить к себе Сфорца Леонардо написал ему письмо, в котором ничего не говорилось о
2668-2

Леонардо да Винчи. Легкий переносной мост для армии.

музыке, а об искусстве упоминалось лишь вскользь. Предмет изложения был совершенно другим. Среди разнообразных талантов Леонардо, — возможно сравнение их с комплектом китайских шкатулок, когда самая большая скрывает в себе множество других, -в том числе военный: он рекомендует себя Моро прежде всего как военный инженер и уже во вторую очередь как скульптор и живописец: «У меня есть планы мостов, — писал он, — очень легких и прочных, весьма пригодных к переносу… Я нашел способы, как разрушить любую крепость или какое-либо другое укрепление,  если,  конечно,  оно не построено на скале… У меня есть также чертежи для изготовления  пушек очень удобных и легких в транспортировке,  с помощью которых можно разбрасывать маленькие камни наподобие града… Я знаю, как добраться в определенное  место  через  пещеры  по  секретным  путям  безо  всякого шума,  даже если для  этого придется проходить узкими траншеями или под рекой…  Я могу делать закрытые  колесницы,   безопасные  и непреступные, которые со своей артиллерией врываются во вражеский строй, и ни один человек не сможет им противостоять… Я могу создать такую пушку, мортиру или другое артиллерийское орудие, что оно будет выгодно отличаться от тех, которые обычно используются… Я могу создать катапульту,  баллисту или другую машину удивительной силы…В случае, если дело происходит на море, я знаю множество орудий, в высшей степени пригодных для нападения и обороны, и судна, выдерживающие самую жестокую пальбу, и взрывчатые вещества, и вещи, производящие дым…    В мирное время надеюсь быть в высшей степени полезным —по сравнению с кем угодно — в архитектуре, в сооружении и публичных и частных зданий и в проведении воды из одного места в другое.
Продолжая свое перечисление, Леонардо замечает: “Могу работать, в качестве скульптора, над мрамором, бронзою и глиною, а также в живописи могу делать все, что только можно сделать, — по сравнению с кем угодно.Также можно будет соорудить бронзового коня, который составит бессмертную славу и вечную честь блаженной памяти вашего отца и знаменитого дома Сфорца. Если же кто-нибудь найдет что-либо из вышесказанного невозможным и неисполнимым, я совершенно готов произвести опыт или в вашем парке или в любом другом месте, угодном вашей светлости, которой я доверяю себя с нижайшим почтением».
2668-3

Леонардо да Винчи. Модель лошади.

 Первый заказ, полученный Леонардо,  был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. Работая над ним 16 лет, Леонардо создал множество рисунков, а также восьмиметровую глиняную модель. Стремясь превзойти все существующие конные статуи, Леонардо хотел сделать грандиозную по величине скульптуру, показать вставшего на дыбы коня. Но столкнувшись с техническими трудностями, Леонардо изменил замысел и решил изобразить шагающего коня. В ноябре 1493 модель Коня без всадника была выставлена на всеобщее обозрение, и  Леонардо вмиг стал знаменитым, и скоро его слава распространилась по всей Италии. Ни «Поклонение волхвов», ни
2668-4

Леонардо да Винчи. Проект боевой колесницы.


«Мадонна в скалах» луврского варианта не принесли ему такой известности, как эта модель лошади, наверняка превосходно исполненная и действительно поражающая своими размерами.Подготавливая Коня, скульптор вынужден был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. Труд был мучительный и неблагодарный. Постепенно деятельность Леонардо охватывала все новые области: в 1494 году он вел гидравлические работы, отдавая много сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардской равнины, предпринятой Сфорца. В голове гения было огромное количество ждущих воплощения новых идей, а Сфорца постоянно требовал обратиться в другим важным делам, были и финансовые затруднения. Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. Начавшийся сбор металла был прерван, и конная статуя так и не была отлита. Грустная судьба ждала глиняную модель памятника в натуральную величину. В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень. Через некоторое время она разрушилась. Конь – грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель…утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом».
   Многолетний труд великого Леонардо погиб. Он очень тяжело переживал эту неудачу до конца своих дней.
2668-5

Леонардо да Винчи. Портрет Лукреции Кривелли 

 Однажды Лодовико Сфорца сказал,  что папа — его  капеллан,   император  Священной  Римской империи — его генерал,  а французский король — мальчик на побегушках.   Несмотря на всю свою непомерную тщеславную суету, замок  герцога представлял собой символ государственности: огромный и мрачный,  он  был центром миланской жизни.  В его массивных стенах,  как в каком-то мощном сейфе, хранились сокровища,  призванные услаждать ум и глаз.  Прекрасные женщины и уродливые  карлики,   бриллианты  и  астрологи, картины,  поэты и изумруды  —  все  это вместе составляло двор,  один из самых блистательных в Италии, а может быть,  и во всей Европе.Величайшим сокровищем  этого двора,   —  хотя сам герцог и не подозревал об этом,  —  былЛеонардо да Винчи.  В распоряжении Сфорца был волшебник,  который мог сотворить все: пышное празднество или картину,  музыку или механизм. Следует заметить,   что  это  был в  высшей степени независимый и строптивый  волшебник:  например,  ему заказывали статую человека на коне,  а он  вместо этого рисовал портрет музыканта или изобретал какое-то неслыханное оружие.  Могущественные покровители не имели власти над Леонардо.  Не был включением и Сфорца.

В Милане Леонардо сразу стал центром в светском обществе.Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик: «он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
По описанию Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были  Гермес и древний Прометей».

Леонардо был не только гением в искусстве, но и очень приятным в общении, что привлекал к себе души людей.Имея доброе сердце«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе», – писал Визари. Не имея,  можно сказать, ничего и мало работая, он всегда держал слуг и лошадей, которых он очень любил предпочтительно перед всеми другими животными, доказывая это тем, что часто, проходя по тем местам, где торговали птицами, он собственными руками вынимал их из клетки и, заплатив продавцу требуемую им цену, выпускал их на волю, возвращая им утраченную свободу. За что природа и решила облагодетельствовать его тем, что, куда бы он ни обращал свои помыслы, свой ум и свое дерзание, он в творениях своих проявлял столько божественности, что никогда никто не смог с ним сравняться в умении доводить до совершенства свойственные ему непосредственность, живость, доброту, привлекательность и обаяние.

2668-6

Леонардо да Винчи. “Поклонение волхвов”. 1481-1482

В 1481 году церковь Сан Донато Сколото вблизи Флоренции заказала ему композицию«Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уффици. Картина предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто, находившейся вблизи Флоренции со стороны Порта а Сан Пьеро Гаттолино. Художник, однако, не закончил это произведение, оставив его во Флоренции при своём отъезде в Милан в 1482 году. Мадонну с младенцем полукругом окружает толпа, приблизившаяся к Святому семейству, чтобы поклониться ему. Здесь представлено множество физиономических типов людей всех возрастов; среди них и юные всадники. Даже животные, как это потом будет часто встречаться у Леонардо, кажется, разделяют человеческие чувства. На заднем плане, из руин палаццо, чья пустая лестница производит впечатление ирреальной, вырывается кортеж путников и всадников. В правой части композиции изображена конная битва, смысл которой остаётся пока неясным. Два дерева в центре – пальма и каменный дуб – служат осями, вокруг которых закручивается спираль всей композиции, как бы вставленной слева – между фигурой старца, погружённого в задумчивость, и справа – фигурой юноши (он указывает на Мадонну с младенцем). На картине мы видим также лошадей, бредущих без всадников, что, возможно символизирует природу, ещё не подчинённую человеком. А в глубине картины возникают обычные для композиций Леонардо высокие горные вершины, намеченные лишь эскизно, они производят величественное впечатление.
Фиксируя бесчисленные наблюдения в набросках и эскизах, исполненных в различных техниках (карандаши, сангина, перо), Леонардо добивался остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
2668-7

Леонардо да Винчи. Портрет музыканта. 1490 г.

Когда Леонардо оставался в компании придворных дам и кавалеров, он царил безраздельно. По мнению современников Винчи был прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой, был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр. Он был мастер вести какую угодно беседу: серьезную, легкомысленную, ученую, пустую — и всегда был одинаково блестящ. По-видимому, он иной раз готовился к таким беседам. Записанные им «фацетии» и «пророчества» подтверждают это.Фацетии очень похожи на заранее приготовленные анекдоты для развлечения того общества, в каком ему чаще всего приходилось вращаться при дворе. А то, что в его записях называется «пророчествами», — частью не что иное, как салонные загадки, порой простые, порой очень трудные: для некоторых из них мы до сих пор по знаем разгадок. Вот примеры: «Люди будут выбрасывать собственную пищу» Это сев. Или:«Множество людей, забыв кто они и как их зовут, окажутся как мертвые на том, что сорвано с других мертвых». Это — люди, спящие на перинах из птичьего пуха. Или: «Многие, выдувая из себя воздух с большой стремительностью, потеряют зрение, а вскоре и все остальные чувства». Это те, кто задувает свечу перед сном. Иногда Леонардо придавал огни загадкам какую-нибудь философскую, или общественную, или политическую тенденцию. И это делалось у него также легко и непринужденно.
2668-8

“Некоторые полагали, что Луна имеет некоторое количество собственного света. Такое мнение ложно, ибо они основывали его на той светлоте, которая видна между рогами растущей Луны… Такая светлота порождается в это время от нашего Океана и внутренних морей, которые освещаются уже зашедшим Солнцем”. (“Лестерский кодекс”, стр. 752-753)

Некоторые из его «пророчеств», без сомнения, никогда не были произнесены  вслух.   Известно,   что  Леонардо  критиковал  церковь, однако, какими  бы  свободными  ни  были  нравственные  понятия  в  его дни, все равно не следовало терять  бдительности.  Возможно,  Леонардо сочинял такие  «пророчества»  для  себя:   «Великое  множество людей  начнут торговать публично и беспрепятственно очень дорогими вещами, без разрешения   на   то   хозяина   этих   вещей.   Вещами,   которые   никогда им не принадлежали и над которыми они никогда не имели власти. И человеческое правосудие не будет препятствовать этому».Название: «О  торговле раем».
В то время, когда он был вовлечен во фривольные развлечения двора, в его заметках появляется мысль о быстротекущем времени: «Речная вода, которую ты осязаешь рукой, является последней, которая уже утекает, — писал он, — и первой, которая только примчалась; то же происходит и со мгновениями времени». В другом месте он вопрошает: «О Леонардо, почему так много страданий?” Еще одна запись: “Всяк, кто желает иметь верных друзей, должен быть добрым и терпимым, проявляя внимание к чужим нуждам. Почет и уважение добываются не силой, а великодушием и готовностью поделиться с нуждающимся последним куском”.
Сфорца начал платить ему больше, и у него появилась возможность продолжать свои научные занятия. Он изучал затмение солнца и замечал, что, чтобы наблюдать солнце без ущерба для зрения, следует смотреть на него через булавочные проколы в листе бумаги. В 1490 году Сфорца отправил Леонардо в Павиго, чтобы последовать его совету о строительстве там церкви; Леонардо провел в Павии шесть месяцев, работая в знаменитой городской библиотеке, пока Сфорца не призвал его обратно в Милан для устройства очередного празднества. Поводом послужило двойное свадебное торжество: Лодовико, несмотря на то что был без ума от своей любовницы Цецилии Галлерани, решил, что с политической точки зрения для него будет мудро жениться на пятнадцатилетней Беатриче д Эсте, герцогине Бари; в то же самое время он устроил брак своей племянницы Анны Сфорца с братом Беатриче Альфопсо.
roscherkl(2)

Леонардо да Винчи. Портрет Беатриче д,Эсте.

Леонардо да Винчи. Портрет Беатриче д,Эсте.

По завершении свадебных торжеств, Леонардо снова обратился к исследованиям, которые его в высшей степени занимали. Именно на годы жизни в Милане приходятся его первые пространные записи, вместе с живописью составляющие главное его наследие. Во Флоренции он сделал несколько сопутствуемых примечаниями набросков, а в Милане начал записывать обо всем, что его интересовало, в произвольном порядке, поставив тем будущих исследователей перед неразрешимыми загадками. Он вел свои записи до конца жизни, перемежая свои мысли чужими, так что в конце концов у него получилась некая свободно построенная энциклопедия с перепутанными страницами. Он
надеялся привести все в систему, как гласит одна примечательная запись 1508 года: «Эта книга станет справочником. Она сложилась из множества страниц, которые я в нее вписал, надеясь впоследствии привести все в порядок… Верю, что, прежде чем закончу ее, я должен буду приводить ее в порядок множество раз, и поэтому, о Читатель, не проклинай меня за то, что интересующих меня предметов слишком много, а память не в состоянии удержать их все…»Leonardo da
2668-10

Леонардо да Винчи.Набросок карты Европы, сделанный Леонардо примерно в 1493 году. Великое Княжество Московское обозначено как “Rossia”.

Vinci  Трактат о живописи –  важнейший источник для изучения воззрений Леонардо да Винчи. Его записные книжки и рукописи (около 7 тыс. листов), написаны на разговорном итальянском языке.
Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.“Только одиночество дает необходимую свободу” – эти слова довольно часто встречаются в дневниках Леонардо. Еще одна загадка Леонардо: к кому обращался мастер в своих дневниках и почему вел их так, словно знал, что когда-нибудь они будут доступны слишком многим? Может быть, именно поэтому он не старался раскрывать душу на страницах своих тетрадей, для него гораздо важнее было поведать о тех открытиях, которые он совершил. Но, с другой стороны, известно, что далеко не все дневники гения дошли до наших дней. “Трактат о живописи”, подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Отдавая в “споре искусств” пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимает ее как унивесальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. “Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы…, родственница Бога”. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает “божественный ум”, скрытый под внешним обликом натуры. Вовлекаясь в творческое соревнование с этим божественно-разумным началом, художник тем самым утверждает свое подобиеверховному Творцу. Поскольку он“имеет сначала в душе, а затем в руках” “все, что существует во вселенной”,он тоже есть “некий бог”. Но Леонардо, как часто с ним
2668-11

Леонардо да Винчи. “Лилия”.

 случалось, не довел своего замысла до конца; он все еще продолжал исправлять свой «Трактат» даже перед смертью,  постоянно прерывал работу над ним ради других занятий, и особенно ради изобретательства: сконструировал машину для производства напильников, затем прокатный стан, затем станок для выделки сукна, который вдвое увеличивал производительность труда. Однако Лодовико по-прежнему не обращал на его изобретения никакого внимания. Вместо этого он потребовал от великого человека, чтобы тот устроил во дворце ванну для жены Джана Галеаццо.

2668-12

Леонардо да Винчи. Прототип вертолета.

 Когда ему приходилось вести беседу серьезно, он старательно изучал собеседника, чтобы захватить и заставить смотреть на вещи его, Леонардо, глазами. Но сам он не раскрывался ни перед кем. И не раскрылся до конца. К сущности говоря, и мы сейчас, после того как прочитано почти все, что осталось после него, после того как написано о нем столько томов и учеными и поэтами, после того как в его душе рылись проницательнейшие умы всеми доступными художественными, научными и псевдонаучными методами — мы не знаем по-настоящему, что представлял собой Леонардо как человек. Кто-то сказал: чтобы понять большого человека, нужно узнать, в чем он мал. А в чем мал Леонардо? Нам придется указывать много различных моментов, которые, с наших теперешних точек зрения, по-серьезному умиляют облик Леонардо. А умаляли ли они его по критериям того времени? Чаще всего нет. Наоборот, то, что ссорило его с его временем, нам теперь отнюдь не представляется ничем, умаляющим Леонардо.
В Милане Леонардо жил до 1498, и этот период жизни  и творчества великого гения был самым плодотворным и спокойным. Поражает невероятный
2667

Леонардо да Винчи. Конь; грудь коня. Наброски к “Коню”, 1448 г.

 кругозор Леонардо и прозорливость его мысли. Среди его военных проектов отметим «закрытые повозки, безопасные и неприступные» (прообраз современных танков) и многозарядное огнестрельное орудие на вращающейся турели (прообраз пулемета).  Его замысел сотворить летательный аппарат, подобный крыльям, казался абсурдным, что уж говорить о лыжах для хождения по воде или акваланге, чтобы передвигаться по дну. Стремление гения проникнуть в сферы, недоступные человеку, отпугивало людей, как признак то ли безумия, то ли безверия. В Милане Леонардо изучал многие дисциплины, но больше всего сосредоточился на анатомии и архитектуре. Он делал наброски и чертежи различных проектов. Но технические проекты Леонардо слишком опережали свое время, не внушая доверия современникам. Сфорца не считал нужным тратить деньги на сомнительные, по его мнению, эксперименты. Однако он высоко ценил талант Леонардо как изобретателя всевозможных сценических приспособлений и искусного мастера фейерверков, устраиваемых в честь разнообразных праздников. К подобным событиям в эпоху Ренессанса относились очень серьезно, и каждый правитель стремился к тому, чтобы устроенный им праздник затмевал своим великолепием праздники конкурентов. Этим подчеркивались художественный вкус, «просвещенность» и богатство заказчика. К сожалению, от праздничной «машинерии», созданной Леонардо, не осталось и следа, хотя, если верить воспоминаниям современников, он показал себя непревзойденным умельцем в том, что касалось подобных зрелищ.
2667-1

Леонардо да Винчи. “Мадонна в скалах”. Лувр.

  В 1483 году Леонардо был приглашен написать алтарный образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой — в Лондоне.
Картина полна намеков и символов, лежащих за пределами человеческого разумения, являет нам Леонардо с самой загадочной стороны. В центре  изображенной сцены происходит, возможно, самая удивительная игра рук, которую только знало искусство: защита, поклонение, благословение, указание. Когда взгляд отрывается наконец от этой игры и охватывает все остальное пространство картины, то зрителю становиться ясно, что Леонардо постарался как бы суммировать здесь все, что знал. Воздушная перспектива особенно ощущается в пейзаже, который виден сквозь проемы в скалах. Композиция представляет собой знакомую нам пирамиду, в вершине  которой снова голова Мадонны. Взгляд ангела, в котором узнается уже определившийся идеал красоты Леонардо, не открыт, как это было на картине Верроккио «Крещение», а обращен внутрь. Пещера слабо освещена, во влажном воздухе стоит легкая дымка сфумато,  лица и тела мягко проступают из тени, освещаемые  светом; а тени в глубине  пещеры столь густы, что, кажется, их можно осязать. Но картина вовсе не темна – несмотря на то что поверхностный слой лака приглушал ее тона, краски все еще ярки.
Изображение Мадонны, младенца Иисуса, маленького Иоанна Крестителя и ангела в пейзаже – новый мотив в итальянской живописи того времени, в котором показаны достижения линейной и воздушной перспективы.  Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства.
2667-2

«Дама с горностаем» – портрет фаворитки Людовико Сфорцо с эмблемой герцогского дома – горностаем.

 Еще один известный всему миру шедевр, «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи, хранится в Национальном музее Кракова (собрание Чарторыжских). Кто же эта знатная и юная дама?
Бессмертная семнадцатилетняя Сесилия Галлерани. В юную красавицу, обладавшую незаурядным даром поэтессы и носившую звание «современной Сафo», был влюблен герцог Моро. И этот роман был довольно продолжителен, если принять во внимание обычную быстротечность подобных увлечений. Далее на ее пути встретился художник-волшебник, она посещала его студию, в результате этих встреч она как бы родилась вновь, чтобы жить вечно. И вот тут-то началась ее вторая, более значительная и весьма долгая по времени судьба. Десятки самых могущественных, богатых и знатных людей Европы мечтали владеть картиной. Нет числа всем тем ухищрениям, хитросплетениям и интригам, которые сопровождали ее жизнь. Этот портрет покупали и перепродавали вельможные коллекционеры. Это его похитили из Краковского собрания гитлеровские варвары в ставшей печально известной «Операции Линц», украли для создания «музея фюрера» (!). Но в стане бандитов нравы были соответствующие, и гаулейтер Франк стащил шедевр из этого «музея» и спрятал его в тайниках своего имения в Баварии.
Это, именно, семнадцатилетняя Сесилия Галлерани выступила «немым» свидетелем в процессе фашистских преступников в Нюрнберге. Это она, наконец, свободная и счастливая, вернулась в Краков, в филиал Польского национального музея.
В Милане Леонардо создает проект идеального города, который был революционным для своего времени.
2667-3

Леонардо да Винчи. Крылатый планер.

Великий мастер предложил разделить городское население на десять районов вдоль реки – в каждом районе приблизительно по тридцать тысяч жителей. Таким образом, пишет он, «рассеется такое великое скопление людей, набившихся точно сельди в бочке и ходящих по головам друг друга, заполоняющих всё своим смрадом и всюду сеющих чуму и смерть». В каждом районе города должно было быть два соединенных лестницами уровня –
scien_03

Леонардо да Винчи. Рисунок дубовой ветки.

 верхний для пешеходов и нижний для повозок. На верхнем уровне следовало расположить проходы-галереи и прекрасные дома с террасированными садами; на нижнем – лавки и склады, дороги и каналы для доставки товаров на повозках и лодках. Кроме того, план Леонардо включал подземные каналы для отвода нечистот и “зловонных веществ”. Из записей Леонардо ясно, что он рассматривал город как некий живой организм. И для того чтобы этот организм оставался здоровым, необходимо свободное движение и течение в нем людей, материальных ценностей, продовольствия, воды и отходов. К сожалению, Лодовико не воплотил в жизнь ни одну из новаторских идей Леонардо. Если бы он это сделал, история европейских городов могла быть совсем иной. Как отмечает врач Шервин Нуланд, «Леонардо предвидел город, построенный на принципах санитарии и общественного здоровья, важность которых была осознана лишь несколько столетий спустя». При дворе Лодовико Сфорца Леонардо развлекался игрой на лютне. Инструмент, который он взял с собой и рисунки которого сохранились, был сделан из конского черепа и отправлен серебром. Столь странная причуда была как раз в духе Леонардо: безобразное его привлекало; однако форма инструмента была выбрана не просто так: полость черепа давала хороший резонанс и усиливала звук. Среди других инструментов, сделанных по рисункам Леонардо, можно назвать колесный барабан, который, когда его толкали, отбивал ритм, автоматические  молоток и колокольчик, издававший в определенные моменты чистый звук, и органную виолу с упругим смычком, используемую нищими так же, как в недавние еще времена использовалась шарманка. Его интерес к музыке, по всей видимости, не пошел дальше этого. В его бумагах сохранился  лишь единственный фрагмент нотной записи, представляющий собой часть канона.
roscherkl(4)
“Только о Леонардо можно сказать, что он был велик во всех сферах живописи.
Его картины отмечены безошибочной печатью величия в полном смысле этого слова”.
С.Н.Рерих.
2667-4

Леонардо да Винчи. Заготовки к “Тайной вечере”.

 
Кому-то может показаться, что семнадцать лет, проведенные Леонардо при дворе Сфорца, были растрачены зря, если вспомнить о машинах которые никогда не были построены, об идеях, которые никогда не были воплощены в жизнь, и уж тем более о мимолетности придворных увеселений. Однако именно в этот период Леонардо создал свою «Тайную вечерю», рядом с которой обычная жизнь тысяч людей может показаться растраченной попусту. Леонардо был великим художником. Художник в конечном счете преобладал в нем надо всем.
  Дух нового времени, бьющий ключом во всех работах Леонардо, достигает высочайшего совершенства в идеальнейшем из его произведений – “Тайной вечере”, ставшей одной из вершин европейской живописи.  Если в “Иоанне Крестителе” и “Вакхе” выразились болезненные стороны его эпохи, а в “Джоконде” Леонардо запечатлел лучшие из своих личных порывов, то в “Тайной вечере” он показал нам бесконечность.Оказалось, что бесконечен не только Богочеловек, но и человек, нашедший себе соразмерную перспективу. С его приходом мир стал другим.  Он узнал тайну мироздания, ведь он знал точно, что Бог есть!
Великий художник создал бессмертные типы, воспроизводящие основные идеи христианства и, что всего важнее, ту борьбу, которую пришлось и приходится выдерживать этим идеям. Тут проявился весь гений Леонардо как в замысле, так и в исполнении. Ангельская душаРафаэля создала тип Мадонны – это высочайшая концепция материнской любви, женской нежности и целомудрия; античный лишь по пластике, но полный демонических противоречий и мук характер Микеланджело создал кентавров, атлетов, нагих юношей и мрачную картину Страшного суда – героические, эротические и демонические типы. На долю Леонардо выпало воплотить в поразительно сильных и глубоко продуманных образах моральное торжество христианской идеи, заметное более всего там, где ей грозит самое низкое предательство.
Для большинства предшественников и преемников Леонардо, бравшихся за тот же сюжет, “Тайная вечеря” была либо чисто религиозным обрядом, либо театрально обставленным историческим эпизодом. Даже такой крупный талант, как Веронезе, не сумел справиться со своей задачей и дал обряд претворения воды в вино, – прекрасная, роскошная картина восточных нравов, хотя и не без исторических неточностей.
Не так отнесся к своей задаче Леонардо. Он понял, что наиболее драматический момент тайной вечери наступает, когда Иисус говорит своим ученикам: “Один из вас предаст меня”. Придав апостолам законченные характеристики, Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесённые слова. То, что Леонардо каждого из учеников трактует индивидуально, было тонко подмечено худож­ником Александром Ивановым, писавшим: «Разнообразие впечатлений, произведённых словами Иисуса на апостолов, выражено самым совершеннейшим образом». Изобразить душевные движения всех двенадцати апостолов – людей, различных по возрасту, темпераменту, общественному положению, – и не впасть при этом ни в однообразие, ни в преувеличения, – такова была необычайно сложная задача, поставленная перед собою Леонардо да Винчи. Но эта задача еще ничто по сравнению с изображением фигуры Христа, которая должна была выделяться даже среди таких людей, каковы любимейшие и пламеннейшие из его учеников.

2670-11

 Леонардо да Винчи. “Тайная Вечеря”. 1495-98 гг.

 Сохранилось много рассказов о том, как писал Леонардо эту картину. Известный Банделло, которого французский король Франциск произвел в епископы за то, что он хорошо умел “рассказывать”, сообщает следующие подробности, тем более важные, что Банделло был современником да Винчи и лично знал художника. “Во времена герцога Лодовико, – пишет он, – несколько дворян, находившихся в Милане, встретились однажды в монастыре Богоматери. Они молча созерцали Леонардо да Винчи, который в то время заканчивал в трапезной зале монастыря свою чудесную картину “Вечеря”. Этот художник
чрезвычайно любил, чтобы посетители, приходившие смотреть его произведения, свободно высказывали о них свои мнения. Леонардо часто приходил рано утром в монастырь, это я видел своими глазами. Он бегом взбирался на свои леса (картина Леонардо, написанная масляными красками, имела характер стенной живописи и даже сохранила название фрески). Здесь, забывая даже о пище, Леонардо работал, не оставляя кисти, с восхода солнца до тех пор, пока совершенная темнота не делала работу положительно невозможной. Зато иногда проходило дня три-четыре, когда Леонардо даже не прикасался к картине. Он, однако, приходил и проводил подле нее час или два, со скрещенными на груди руками. Он созерцал свои фигуры и, по-видимому,
2667-5

Леонардо Да Винчи – Голова Иисуса Христа. Эскиз к “Тайной Вечере”.

сам критиковал их. Я видел также, как в полдень, когда знойные летние лучи делают улицы Милана пустынными, Леонардо выходил из цитадели, где он моделировал из гипса коня колоссальных размеров. Отсюда великий художник прямо шел в монастырь, не ища тени и выбирая кратчайший путь. Придя в монастырь, он поспешно делал два-три мазка кистью и затем тотчас уходил”.
Писатель XVI века Джиральди, слышавший о Леонардо от его современников, следующим образом поясняет метод, которому следовал художник, комбинируя черты живых людей в бессмертные типы:”Этот великий художник, когда ему надо было ввести какую-либо личность в одну из своих картин, сначала задавался вопросом о качествах данной личности: благородна ли она или вульгарна, веселого или сурового нрава, следует ли изобразить ее тревожною или спокойною, старою или молодою, доброю или злою. Ответив после долгих размышлений на эти вопросы, Леонардо старался вращаться в обществах, где встречаются обыкновенно люди сходного типа. Он внимательно наблюдал их обычные движения, физиономию, ухватки: как только попадалась малейшая черта, годившаяся для его предмета, он ее отмечал карандашом в маленькой записной книжке, которую всегда носил с собою. Когда после долгих поисков художник наконец убеждался, что собрал достаточное количество материала, только тогда он брался за кисть”.
Леонардо  работал на основе нескольких известных документов, которые описывают последнюю трапезу. Как и все художники, он пытался передать впечатление от сцены, а также внес в нее свои изменения, чтобы заставить зрителя чувствовать и думать так, как и он. Картина сразу стала знаменитой из-за нестандартного исполнения – в прочих вариантах Иуду всегда изображали в углу, озлобленным и дующимся на всех, тогда как Леонардо усадил его вместе со всеми, на что одно время негодовали монахи-доминиканцы, что и создало широкую огласку.
Шедевр, создан  на стене в столовой небезызвестного Доминиканского монастыря в Италии. Говорят, что Леонардо да Винчи нарисовал эту картину из-за того, что пытался увеличить комнату, и создать иллюзию того, что в конце ее за столом сидит Иисус и его апостолы.
Леонардо хотел поэкспериментировать с новым стилем, который он придумал – с помощью темперы (желток яйца и уксус), и масла произвести роспись по сухой штукатурке. Таким образом, он мог использовать больше цветов и вносить изменения в случае необходимости. Заказчики были в ярости из-за медленной работы Леонардо да Винчи – «Тайная вечеря» писалась им с 1495 по 1498гг., но Леонардо отказался двигаться более быстрыми темпами. К сожалению, эксперимент с новым стилем Леонардо был катастрофичным. Краска почти сразу же начала отваливаться от штукатурки – влажность заставляла ее отделяться от штукатурки, и падать, иногда вместе со стенкой,   и теперь, после целого ряда реставраций, представляет собой самые знаменитые руины в истории искусства.
roscherkl(2)
 Тот, кто порочит высшую достоверность математики, тот питается сумбуром.
Леонардо да Винчи
2667-6

Леонардо да Винчи. Чертеж летательной машины.

 В последние годы пребывании у Сфорца Леонардо отдавал значительную часть своего времени математике. Его ближайшим товарищем в то время, как говорят, был францисканец по имени Лука Пачоли, друг многих художников и преподаватель математики. За время их обращения Пачоли написал учебник «De Divine Proportion» («О Божественной пропорции»), а Леонардо сделал для него
2667-7

Леонардо да Винчи. “Витрувианский человек”. Пропорции человека.

иллюстрации. В основном они состояли из многогранников, которые, как считалось, имеют магическое значение. В математике   Леонардо искал доказательств своих теорий. «Не определено, где человек может использовать математические науки или же те, что основываются на математических науках», — писал он. Он был очень осторожен в обобщениях, предпочитал привести с полдюжины доказательств какого-либо факта или положения, прежде чем сделать определенное заключение, и презирал запутанные дискуссии, которые часто поглощали внимание мыслителей Возрождения. «Тот, кто порицает высшую точность математики, кормится за счет путаницы, — писал он, -и никогда не отступится от уловок софистических паук, порождающих бесконечную болтовню». “Люди, занимающиеся точными науками, теми, которые основаны на математике, и при этом совещающиеся не с природой, а с книгами, недостойны названия детей природы: я бы назвал их только внуками природы. Она одна учительница истинных гениев. Но посмотрите на
 2667-8
глупцов! Они насмехаются над человеком, который предпочитает изучать природу, нежели авторов, учеников этой самой природы. Если я занимаюсь каким-либо предметом, я сначала произвожу опыты, а потом делаю выводы и строю доказательства. Таков метод, которому надо следовать, изучая явления природы”. Так писал Леонардо в конце XV и начале XVI века.
Всем известный Витрувианский человек — рисунок, нарисованный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его журналов. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называютканоническими пропорциями.
Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, размеры рисунка 34,3×24,5 сантиметра. В настоящее время находится в коллекции  галереи Академии в Венеции.
Рисунок является одновременно научным трудом и произведением искусства, также он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.
В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius).
roscherkl(1)
2667-9

Леонардо да Винчи. Аллегорический рисунок. Дерево-корабль, волк-капитан и орёл на глобусе.

Когда годы, проведенные на службе у Сфорца, подходили к концу, Леонардо столкнулся с финансовыми трудностями. Для поддержания своей власти Лодовико затевал множество дорогих афер и не мог — или не хотел — больше платить своим художникам. Леонардо писал ему умоляющие письма; одно из них (разорванное по вертикали, причем вторая половина утрачена, так что располагаем мы лишь началом строк) раскрывает его бедственное положение: «Мой господин, зная, что ум Вашего сиятельства занят… напомнить Вашему сиятельству о моих печальных обстоятельствах, так что я бы сохранял молчание… моей жизни на службе у Вас я всегда готов был повиноваться… О коне я не скажу ничего, потому что знаю, что времена… к Вашему сиятельству, насколько мое жалованье уже два года отстает от… известные работы, с помощью которых я мог бы показать тем, кто должен прийти, что я был…».Лодовико имел возможность притвориться ничего не понимающим; он так и сделал.
Узурпированное Сфорца герцогство ускользнуло из его рук в результате грубых просчетов, которых более прозорливые люди — Лоренцо Медичи, например, — никогда бы не совершили. Неаполитанское королевство оказалось в руках его врагов, он же сумел настроить против себя папу и Флоренцию. Впавший в отчаяние Сфорца в 1494 году склонил французского короля Карла VIII, имевшего наследственные права на неаполитанский трон, пойти на Неаполь. Карл последовал его совету, однако когда он на пути в Неаполь проходил через Ломбардию, то заметил, насколько богат Милан, и неожиданно вспомнил, что и на него у Франции есть права. Для начала он захватил Неаполь и некоторое время удерживал его. Осознав свою ужасную ошибку и раскаявшись в том, что пригласил в Италию алчных французов, Сфорца присоединился к своим недавним противникам, и они вместе прогнали Карла обратно за Альпы. Однако ошибка оказалась роковой. В 1499 году преемник Карла Людовик XII напал на Милан и покончил с правлением Сфорца. Лодовико Сфорца был доставлен во Францию в качестве пленника; предание гласит, что последние дни своей жизни он потратил на то, чтобы вырезать на стене своей тюрьмы слова: «Infelix Sum» («Я несчастный»).
Сам Леонардо описывает события этого года несколькими лаконическими фразами, набросанными на обложке двенадцатого тома его рукописей. Одна из этих фраз гласит: “Герцог потерял государство, имущество и свободу, и затеянные им дела не были им кончены”.
 Покидая Милан, мастер чувствовал свою творческую мощь. Леонардо было около пятидесяти лет, его ум стремился проникнуть в отдаленнейшие пределы мироздания. Слова, которые доктор Фауст, персонаж драмы Кристофера Марло, говорил самому себе, могут быть отнесены и к Леонардо: «Сладчайшая аналитика, именно ты похитила меня!» Ученый в нем начал потеснить художника.
Вместе с Лукой Пачоли и Салаино Леонардо отправился во Флоренцию, по пути завернув в Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных сооружений, а затем вернулся во Флоренцию; сообщается, что он был столь поглощен математикой, что и думать не хотел о том, чтобы взять в руки кисть. В течение двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал из города в город, работая на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения (так и не построенные) для Пьомбино.
В Урбино Леонардо свел знакомство со знаменитым и позднее злостно оклеветанным Никколо Макиавелли, который был послом Флорентинской республики при Борджиа. Леонардо и Макиавелли тянуло друг к другу: оба были умны и наблюдательны. Вскоре они сблизизились Оба сопровождали Чезаре во время его военных кампаний летом и осенью 1502 года, причем Леонардо рисовал карты, делал наброски каналов, ветряных мельниц и других объектов городского обустройства, а Макиавелли изучал Борджиа и делал предварительные заметки для книги которую позднее назвал «Государь».
Макиавелли обладал мягкой душой, он был Леонардо хорошим другом. После того как они оба покинули Борджиа, Макиавелли, используя свое положение (он был секретарем Совета десяти), выхлопотал для Леонардо один из самых серьезных заказов — «Битву при Ангиари».
Реальное сражение при Ангиари в 1440 году, в котором флорентийцы нанесли поражение миланцам, было незначительным: за время всей военной кампании погиб один человек. Тем не менее один эпизод этого сражения глубоко тронул Леонардо: схватка между несколькими кавалеристами, развернувшаяся вокруг боевого знамени.
 В1503 году во Флоренции, Леонардо наряду с Микеланджело получил заказ на роспись Зала Большого Совета в Палаццо Синьории. Леонардо должен был изобразить здесь «Битву при Ангиари», которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени,Буонарроти — «Битву при Кашине».
2667-10

Леонардо да Винчи. Этюд к «Битве при Ангиари».

Центральный рисунок Леонардо для «Битвы при Ангиари» изображает  клубок людей и животных, столь тесно переплетенных между собой, что работу можно принять за эскиз для скульптуры,  где смертельная ярость войны воплощена в исступленной схватке всадников. Вздыбившиеся лошади
2667-11

Леонардо да Винчи – ЭТЮД ГОЛОВЫ К “БИТВЕ ПРИ АНГИАРИ”

перекликаются с теми, что поражают нас в ранней картине Леонардо «Поклонение волхвов», однако в данном случае они выражают не радость, а ярость: в то время как воины с ненавистью кидаются друг на друга, животные кусаются и брыкаются.  Картину можно рассматривать как выражение отношения Леонардо к войне, которую он называл «pazzia bestialissima» — «самое зверское сумасшествие » – и образ которой, без сомнения, был слишком свеж в его памяти, хранившей впечатления от военных кампании Чезаре Борджиа. Он считал свою картину обвинительным актом. Добавим: не менее актуальным и для нашего времени. В картине нет декорации, а фантастические костюмы воинов не имеют отношения ни к какому определённому периоду. Чтобы сделать свое обобщение еще более впечатляющим, Леонардо устремил все линии своей композиции: мечи, лица людей, конские тела, движение конских ног – внутрь. Ничто не уводит глаз от центра этого ужасающего «вещественного доказательства » как бы одиноко лежащего на голом столе перед прокурором. Леонардо и Микеланджело вовсе не соревновались друг с другом во время работы над своими картинами; Большой совет не имел намерения стравливать художников. Свои картоны они рисовали в разных мастерских в разное время да и в зале между ними не возникало соперничества. Однако художники осознавали, что соревнование в некотором смысле происходит. Рисуя лошадей, Леонардо делал то, что по общему мнению, он умел делать лучше всех. Микеланджело, со своей стороны, использовал для картины «Битва при Кашине» свое самое сильное умение – показать обнаженное мужское тело. В течение нескольких лет оба картона стояли в зале (Микеланджело также не завершил своей картины,   он   ее   даже   и   не   начинал).   Бенвенуто  Челлини   называл их «всеобщей школой».
Вскоре Леонардо удостоился чести, имеющей, однако, иронический оттенок. Его попросили войти в комиссию по определению места во Флоренции, где
2667-12

Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, ок. 1510

должен стоять большой мраморный «Давид», изваянный Микеланджело. Каковы бы ни были его чувства, Леонардо не дал им воли и согласился.
Как и в случае с «Тайной вечерей», Леонардо прибегнул к экспериментальной технике письма, и результат вновь оказался удручающим. Фреска так и не была закончена, а то, что успел написать Леонардо, в XVI веке покрыли сверху другой росписью.
 *****
К 1508 году карьера Леонардо как художника подошла к концу хотя ему еще оставалось жить более десяти лет. От этих лет сохранилась только две картины — одна из них луврская «Св. Анна с Mapией и младенцем Христом», этюды для которой могут быть датированы ещё 1500 годом, хотя и в 1510 году картина все еще была в работе (может быть, мастер работал над ней с перерывами и оставил незаконченной в последние годы жизни). Это последняя разработка темы, которая занимала Леонардо очень долгое время.  Остро интересуясь переплетающимися линиями, Леонардо намеренно исказил фигуры: сидящая на коленях у святой Анны Мария, кажутся столь естественной и грациозной на картоне, на картине поражает некоторых зрителей отсутствием изящества. Как бы то ни было, по дисгармония забывается, когда сосредоточиваешься на удивительном динамизме картины. Леонардо, соединивший столетиями разрабатываемую религиозную догму с тончайшим пониманием человеческих чувств, выразил здесь глубокую обеспокоенность матери за судьбу своего младенца, от которой она пытается его предохранить. Но страсти Господни неизбежны, что подчеркнуто образом жертвенного ягненка, до которого младенец, смеясь, старается дотянуться. Лицо Марии и некоторые детали ее одежды не закончены, однако задний план прописан до мельчайших деталей: его тончайшие серые и бледно-голубые тона вызывают в воображении скалистое безмолвие, может быть, лунное, где «пет ни печали, ни воздыхания».
roscherkl(1)
В правилах, написанных Леонардо для своих учеников, мастер совует молодым художникам, как правильно воссоздавать на холсте материальный мир,
2667-13

Леонардо да Винчи Св. Анна с Мадонной, младенцем Иисусом и Иоанном Крестителем. Рисунок. 1498

потом  незаметно переходит к  рассуждениям  о перспективе ,   пропорциях,   геометрии  и  оптике,   затем  об  анатомии  и  механике (причем к механике как одушевленных,  так и неодушевленных объектов) и в конце концов к мыслям о механике Вселенной в целом. Очевидным представляется стремление Леонардо создать своеобразный справочник – сокращенное  изложение  всех технических знаний,  и даже  распределить их  по  их  важности,   как  он  себе   это  представлял.   Его  научный метод сводился к следующему: 1) внимательное наблюдение; 2) многочисленные проверки  результатов наблюдения  с  разных точек зрения;  3) зарисовка предмета и явления, возможно более искусная, так чтобы они могли быть увидены  всеми и поняты с  помощью коротких сопроводительных пояснений.   С правилами этими не мешает ознакомиться тем теоретикам, которые проповедуют весьма одностороннее учение о так называемой “бессознательности” творчества.  Для Леонардо в искусстве главное - мысль, а не инстинкт художника.
2667-14

Леонардо да Винчи. Этюд «Женские руки”.

  “Если все кажется легким, – говорит Леонардо в своих правилах, – это безошибочно доказывает, что работник весьма мало искусен и что работа выше его разумения.
    Критика врагов приносит больше пользы, чем восторженные похвалы друзей. Друзья только покрывают позолотой наши недостатки.
   Люди, предающиеся быстрой и легкой практике, не изучив достаточно теории, подобны морякам, пускающимся в море на судне, не имеющем ни руля, ни компаса.
   Художник, рабски копирующий манеру другого художника, закрывает дверь для истины, потому что его призвание не в том, чтобы умножать дела других людей, а в том, чтобы умножать дела природы.
   В ночной тиши старайтесь вспоминать идеи вещей, которые вы изучали. Рисуйте умственно контуры фигур, которые вы наблюдали в течение дня; где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.
   Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод”…
Французский критик Гуссэ утверждает, что Леонардо советовал своим ученикам “гимнастику памяти”.Очевидно, что он требовал большего, желая, чтобы ученики его вдумывались в наблюдаемое и чтобы накопившийся материал не просто обременял память, но складывался в творчески воспроизведенные образы.
Благородная простота и мужественность звучат в следующих его словах: “Не ссылайтесь на вашу бедность как на оправдание в том, что вы не имели возможности достаточно учиться и стать достаточно умелыми. Изучение искусства питает не только душу, но и тело. Сколько раз бывало, что философы, рожденные в роскоши, добровольно отказывались от нее, чтобы не отвлекаться от своей цели!”
Ученики Леонардо боготворили учителя. Он умел сделать самый тяжелый труд приятным, но не терпел лености. В его мастерской было весело; он не требовал труда выше сил и способностей. В своем трактате о живописи Леонардо пишет: “Весьма полезно иногда оставлять работу и несколько развлечься. По возвращении ум становится свободнее. Чрезмерное прилежание и излишняя усидчивость отягощают ум, порождая бессонницу”.
  Для Леонардо настоящею мастерской была вся окружающая природа: все люди, которые поражали его внимание, были его натурщиками. Очень часто его урок в мастерской оканчивался прогулкой на площади, где он с учениками смотрел на какой-нибудь цыганский табор. Он отправлялся с ними то в трактир, то на концерт, то в деревню, то в церковь.Со слов одного из учеников – Джованни Больтраффио, мастер спокойно мог оставить неоконченной какую-либо картину ради, например, наблюдений за шмелями, и радовался, как ребенок, когда выяснил, какая часть тела служит насекомым «рулем», направляющим траекторию полета. Доведя до конца это наблюдения, да Винчи снова вернулся к живописи: в тот период, описанный Джованни, мастер как раз должен был закончить «Тайную Вечерю». Гений Возрождения  любил людей и стремился видеть мир прекрасным. Прочтите его слова, обращенные к художникам: «Обрати внимание на улицах, под вечер, на лица мужчин и женщин. Какая прелесть и нежность видна в них».
roscherkl(4)
   Ко всем земным страстям бесстрастный,
Таким останется навек —
Богов презревший, самовластный,
Богоподобный человек.
Д.С.Мережковский.
2667-15

Леонардо да Винчи Иоанн Креститель. 1513-16

  В 1506 году Леонардо — опять в Милане. Новые правители Милана не демонстрировали враждебного отношения к Леонардо — они его просто не замечали. Очевидно, несколько месяцев в 1513 году он провел на вилле семейства Мельци в Ваприо д’aдда, размышляя над тем, какие возможности он еще может использовать. В 1512 году под натиском объединенных сил Швейцарии, Испании, Венеции и папского престола из города ушли французские войска — эти события вызвали чреду беспорядков, и Леонардо покинул Милан. В сентябре 1513 года усталый, но не теряющий мужества старый художник прибыл в  Рим. Во время этого путешествия Леонардо, если верить словам Визари, был полон надежд:«По пути он разминал воск и мастерил из него полых животных, которые, если дул ветер, летали по воздуху и падали вниз, когда истер стихал». В Риме его благосклонно принял, как он и надеялся, Джулио Медичи, добродушный, однако слабый брат папы, после чего ему предоставили комнаты в ватиканском дворце Бельведер и определили небольшое жалованье. В Риме он надеялся получить работу при папском дворе. Папа Юлий II, умерший в 1513 году, был известным меценатом своего времени. Папа Лев X, сын Лоренцо Медичи, ни в чем не уступал своему предшественнику. Но с работой у Леонардо не заладилось. Ему исполнилось 60 лет, у него была репутация художника, никогда не завершающего свои работы. Это одна из причин
2667-16

Леонардо да Винчи. Леда с лебедем 1508 – 1515

случившегося профессионального «простоя». В то время в Риме царили такие мэтры, как престарелый архитектор Браманте, которого Леонардо хорошо знал по Милану, Микеланджело и Рафаэль, молодой человек, бывший перед Леонардо в великом художественном долгу. Насколько нам известно, никто из них не обращал на Леонардо внимания. Он был брошен всеми. Рафаэль, фаворит папы, получал тысячи дукатов за свою работу в Ватикане — Леонардо вынужден был жить на тридцать три дуката в месяц. Назойливая Изабелла д’Эсте, которая столько лет прилагала неимоверные усилия, чтобы заставить Леонардо написать свой портрет, приехала в Рим, чтобы взять приступом самого знаменитого мастера — Рафаэля. Вряд ли она побеспокоилась о том, чтобы повидать Леонардо.  При папском дворе Леонардо  так и не предложили  стоящего заказа.
Впрочем, Леонардо был уже живой легендой, чье присутствие могло украсить любой королевский двор.
Когда Леонардо прибыл в Рим, Рафаэль был наверху своей славы. Он принял Леонардо как лучшего друга, почти как отца, но, увлеченный своей земной любовью и неземными идеалами, слишком юный по сравнению с Леонардо, не мог быть его товарищем. Что касается Микеланджело, он счел прибытие Леонардо нарушением своих прав. Ему было поручено украсить фасады нескольких церквей и папские гробницы, и он не терпел соперников. Повторилась флорентийская история; Леонардо не устоял в борьбе с полным силы противником и уступил ему место.
Перед этим, однако, между обоими врагами произошло состязание, на этот раз не карандашом, а пером. Леонардо да Винчи изложил свое мнение о превосходстве живописи над скульптурой.
Вот что пишет Леонардо:
“Скульптура есть механическое искусство. Работа скульптора чисто ручная и требует по преимуществу физического усилия.
   Живописец, для того чтобы прийти к желанной цели, должен знать все, что относится к свету и к противоположности света, то есть к окраске, рисунку, размерам тел, к изменениям цвета и формы, которым подвергается предмет, приближаясь или удаляясь от глаза наблюдателя; живописец должен изучать также явления движения и покоя.
  Скульптор должен заниматься единственно телами, фигурою и положением. Ему незачем заботиться об освещении, тенях и цветах. Знания линейной перспективы для него достаточно
  Живопись вся – свет и вся – тень. Скульптура изображает лишь известные действия света. Простой рельеф доставляет ей сам собою тени. Что удивительно в произведении живописца, это то, что предметы, изображаемые живописью, как будто выделяются или выдаются из плоскости, на которой они нарисованы. Произведения скульптуры кажутся тем, что они есть, это простые воспроизведения того, что есть, без всякой искусственной иллюзии.    Всякое человеческое произведение, основанное на опыте и осуществляемое ручным трудом, есть ремесло или механическая наука”.
Считается, что именно в этот период он написал (или, во всяком случае, начал писать) свою знаменитую «Мона Лизу».  Моне Лизе было 24 года, когда в 1503 году начал создаваться ее портрет, а Леонардо тогда был 51 год.«Мона Лиза», пожалуй, самое известное произведение живописи в мире. Леонардо писал знаменитый портрет с 1503 по 1506г., но даже в этот период портрет не был полностью завершен. Да Винчи не захотел расставаться со своим произведением, поэтому заказчику оно так и не досталось, зато сопровождало мастера во всех его путешествиях до самого последнего дня. После смерти художника портрет был перевезен в замок Фонтенбло.
Джоконда стала самой мистической картиной всех эпох. Она стала предметом исследований художественной техники для мастеров 15в. В эпоху романтизма художники и критики восхищались ее загадочностью.
2667-17

Леонардо да Винчи. Джоконда. Портрет Моны Лизы. 1503.

И действительно, Леонардо достиг совершенства. Известный итальянский архитектор и историк Вазари, живший в ту блестящую эпоху, так писал о Моне Лизе:”Это чудо, – говорит он, – это вещь скорее божественная, чем человеческая”. “О эта грациозная поза, эти чудные глаза женщины, полной любви, знающей, что ее любят, и в то же время чистой, как невинная девушка, – это не эллинская пластическая красота, это что-то высшее, потому что здесь скрывается сложная душевная драма”.
“Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные, исполнены с величайшей правдивостью. Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью.
Тому, кто внимательно смотрит на впадинку на шее, начинает казаться, что он вот-вот сможет увидеть биение пульса. Действительно, этот портрет написан так совершенно, что заставляет любого сложившегося художника, да и вообще любого, кто на него смотрит, трепетать от волнения.
Мона Лиза была безмерно красива, и Леонардо всегда приглашал на сеансы кого-нибудь, кто мог играть и петь или шутить, чтобы ее лицо не выглядело усталым или скучным, что часто бывает, когда позируют для портрета.
Напротив, очаровательнейшая улыбка играет на этом лице, и кажется, что оно – творение Неба, а не рук человеческих, и что более всего удивительно – оно полно жизни”.
“Чтобы достичь такого совершенства в написании портрета Джоконды, изобретательный Леонардо, между прочим, употребил такое средство: пока Мона Лиза позировала, подле нее постоянно находились певцы, музыканты и шуты, дабы постоянно поддерживать в ней приятное и веселое настроение духа и избежать утомленного, меланхолического выражения, почти неизбежного в портретной живописи. И действительно, Леонардо совершил настоящее чудо”. Таковы слова Вазари, имеющие огромное значение и достоверность, потому что в его время полотно находилось в превосходном состоянии.
Леонардо заболел. В его римских бумагах найден адрес врача, записанный не его рукой. Природа его болезни неизвестна, но вполне можно предположить, что это был удар, предшественник других, которые станут причиной паралича его правой руки и, очевидно, смерти. Вскоре после первого удара он поправился и снова занялся научными изысканиями, изучая растения в ботаническом саду папы и занимаясь в анатомическом театре. Он нарисовал планы осушения Понтинских болот, сделал некоторые наметки к трактату об устройстве человеческого голоса. Этим трактатом он надеялся вернуть расположение папы. Он передал трактат одному скучающему папскому чиновнику и никогда больше о нем не слышал.
 roscherkl(4)
«Как хорошо прожитый день даёт спокойный сон,

так с пользой прожитая жизнь даёт спокойную смерть»

Леонардо да Винчи
2667-18

Eдинственный  автопортрет Леонардо создан им,  очевидно, во время его пребывания в Риме, когда  ему было около 62 лет. Портрет выполнен красным   мелком (сангиной). Его лицо кажется лицом древнего пророка. 

Несмотря  на полную заброшенность, в которой он, по-видимому, пребывал в Риме, французы не забыли его. 31 декабря 1514 года умер французский король Людовик XII и на престол вступил его родственник, ещё молодой, блестящий и энергичный Франциск I,бывшим большим любителем итальянского искуссва, который задался целью насадить науки и искусство во Франции, и Леонардо было предложено, на условиях действительно царской оплаты, покинуть Италию. Он высоко ценил Леонардо как собеседника и отлично понимал, что при его дворе оказался один из величайших мыслителей в истории человечества. Леонардо присутствовал на свидании короля Франциска I с папой Львом X в Болонье 19 декабря 1515 года. Франциск поручил мастеру сконструировать механического льва, способного ходить, из груди которого появлялся бы букет лилий. Возможно, этот лев приветствовал короля в Лионе или использовался во время переговоров с папой.
Осенью 1516 года старый Леонардо с верным учеником Франческо Мельци и слугой переехал через Альпы, везя
2667-19

Дом Леонардо в последние годы жизни. Франция, Кло-Люсе.

с собой множество рисунков и несколько картин, среди них «Джоконду», с которой не расставался. Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник, инженер и архитектор короля». Любимым местопребыванием Франциска был королевский замок Амбуаз, расположенный в самом сердце Франции, на реке Луаре. Рядом с этим замком и поселился Леонардо в удобном, красивом, сохранившемся и доныне небольшом замке Клу.  Художнику   было   назначено содержание полностью удовлетворяющее нужды старого человека. Взамен Франциск просил Леонардо лишь об одном: не лишать его удовольствия беседовать с ним.
Шестидесятичетырехлетний Леонардо старался не запускать свои занятия живописью, хотя о значительных работах не могло быть и речи. Франциск I не был интеллектуалом на троне: он отдавал предпочтение женщинам, турнирам, пышным празднествам и красивой одежде. Леонардо, несмотря на возраст и болезнь, принимает участие в подготовке придворных празнеств, занимается прорисовками каналов в долине реки Луары.  Через несколько месяцев после приезда в Клу у него отнялась правая рука. Правда, он всю жизнь работал левой, но обходиться одной рукой очень нелегко. Да и вообще удар тяжело отозвался на всём организме художника. Скоро стало трудно, а затем и невозможно выходить из дому, наступили недели лежания в постели, в обществе одного только верного Мельци.
2667-20

Леонардо да Винчи. Фрагмент Потоп.

 Здесь,  в чужой стране,  он  и подошел к концу своих дней,  слыша трубный  глас, который звучал в  нем.  Здесь создавалась им апокалиптическая серия  рисунков,  названная «Потопом»   — тем потопом,  который должен был, по его предсказанию,  однажды  обрушиться  на землю  и  принести  ей гибель.
В рисунках изображены катаклизмы, мощь тонн воды, ураганных ветров, скал и деревьев, превращающихся в щепки в вихре бури. В записках содержится много пассажей о Потопе, некоторые из них – поэтические, другие – бесстрастно описательные, третьи – научно-исследовательские, в том смысле, что в них трактуются такие проблемы, как вихревое движение воды в водовороте, его мощность и траектория.Мощная,  захватывающая сила рисунков потопа больше всего напоминает финал симфонии  Бетховена.  Кажется,  что дальше  — только тишина. И что Леонардо наконец прекратит задавать себе вопрос: «Скажи мне,  скажи мне,  было ли тобою что-нибудь когда-нибудь сделано?» А смерть все не приходила. Было, как в музыке, когда после, казалось бы финального  мощного   аккорда  звучит  нежная   короткая  кода.   В жизни Леонардо  произошло  нечто  подобное.
Для Леонардо искусство и исследовательская деятельность были взаимодополняющими аспектами постоянного стремления наблюдать и фиксировать внешний вид и внутреннее устройство мира. Определенно можно утверждать, что он был первым среди ученых, чьи исследования дополнялись занятиями искусством.
Наконец, 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет как избавительница от всех страданий долгой, насыщенной,  полной горьких разочарований, борьбы, но такой яркой, светоносной жизни пришла смерть. Леонардо да Винчи умер, оставив по завещанию свои рисунки, картины, инструменты, библиотеку Франческо Мельци, ученику, который хранил их всю свою жизнь. И все же бесчисленные бумаги разошлись по всему миру, часть утеряна, часть хранится в разных городах, в музеях мира.
Но рукописи Леонардо настолько необычны, что это следует особо отметить. Когда исследователи впервые познакомились с ними (а Леонардо оставил около 7000 страниц со сведениями, касающимися разнообразнейших «отделов» знаний), то поначалу схватились за голову. Эти удивительные страницы не поддавались прочтению. Нужно было подобрать ключ. И его, в конце концов, подобрали.
2667-21

Надгробие могилы Леонардо в замке Амбуаз.

Леонардо, всю свою жизнь задавал вопросы природе, многому у нее научился. Еще Гераклит сказал — природа скрытна. Леонардо и в этом пытался ей соответствовать. Мы помним, что писал он не слева направо, как это принято в европейской традиции, а справа налево. То есть прочитать его можно, только используя зеркало. И это открытие тоже стало уроком, преподанным Леонардо потомкам. Природа не любит кавалерийских наскоков, «кавалеристам» она своих сокровенных тайн не открывает. Нужно искать правильное зеркало, правильную линзу, правильную точку взгляда. Чем Леонардо всю свою жизнь и неутомимо занимался, и писал: “Счастье достается тому, кто много трудится”. И еще: “Умеренность служит надежной защитой от пороков. Только с пользой прожитая жизнь долга”. А одну из записей в его дневнике можно считать напутствием потомкам: «И может быть терпения не хватит у тебя, и ты не будешь прилежен. Обладал ли я этим всем или нет — об этом дадут ответ 120 мною составленных книг, причем не мешали мне ни корысть, ни нерадение, а только время … Прощай».
Леонардо, любитель и создатель всяческих мистерий, был похоронен среди   принцев   и государственных   советников   в Амбуазе.   В   суматохе последующих лет, во время гугенотских войн и революций, кладбище, на котором  он  лежал,   пришло  в запустение.   Надгробные  камни  использовались в качестве  строительного материала; даже крышки гробов были сорваны, и кости мертвых перемешались. В начале XIXвека французский поэт-романтик  Арсен  Оссей  попытался  извлечь  останки  художника из общей погребальной ямы. Он исходил из того, что Леонардо был высоким человеком   и   к   тому   же интеллектуалом,   поэтому   он   отобрал  то, что казалось ему соответствующим этому: крупный череп и массивные кости. Останки захоронены в маленькой часовне рядом с замком. Экскурсоводы объясняют,   что здесь  лежит Леонардо,   хотя,  возможно, это и не так.
“Величайшие достоинства, которыми когда-либо обладал человек,
как ниспосланные свыше, так и врожденные, – или нет, все же
сверхъестественные, чудесным образом соединившиеся в одном
человеке: красота, грация, талант – были таковы, что, к чему
бы этот человек, столь счастливо одаренный, ни обращался, любое
его действие было божественно; он всегда оставлял всех других людей
позади, и это воочию доказывало, что он ведом рукой самого Господа”.
Джорджо Вазари.
roscherkl(1)
Елена Ивановна Рерих в письме от 14.05.36 года пишет:
…Может быть, Вам будет интересно узнать, что облик Леонардо да Винчи очень близок Н.К. – это одно из его воплощений…
Источники:
Джоржо Вазари. “Жизнеописание Леонардо да Винчи”.
Леонардо да Винчи – Энциклопедия “Вокруг света”.
Википедия.

 Источник:  Прометей

Поделиться с друзьями:
Метки:

Для того, чтобы отправить Комментарий:
- напишите текст, Ваше имя и эл.адрес
- вращая, совместите картинку внутри кружка с общей картинкой
- и нажмите кнопку "ОТПРАВИТЬ"

Комментариев пока нет... Будьте первым!

Оставить комментарий