Э.О. Визель, «Портрет А.Н. Скрябина»

6 января – день рождения композитора Александра Скрябина.

Это имя прочно ассоциируется с новаторством. Смелые гармонические решения, стремление к синтезу искусств и, конечно, знаменитый «цветовой слух» сделали Скрябина одной из самых ярких и загадочных фигур музыки начала ХХ века.

И это не просто слова, наши звуковые восприятия чем-то похожи. Но всё по порядку.

«Откровения» цвета

Скрябин обладал редким синестетическим восприятием: звуки вызывали у него зрительные ощущения. И это не игра воображения. Просто цвет стал неотъемлемой частью его «музыкальных переживаний». Скрябин был уверен, что каждая нота, каждый аккорд имеет особенную окраску. Я тоже с детства обладаю «цветным слухом». Ниже картинка палитры Скрябина и моей. Можно сравнить:

Звуковая палитра Александра Скрябина. Маленькие цветные квадратики сверху – это моя палитра. Как видите, три цвета (ре, фа и ля) совпали

Глубоко прочувствованная связь между звуком и цветом двигала его творчество в совершенно уникальном направлении. Он мечтал о создании такого музыкального произведения, которое бы не только звучало, но и «видилось» слушателю. Для этого он разработал специальный инструмент – «клавир света» (clavier à lumières):  Он выглядел как клавиатура, с подключенными лампами разных цветов. При нажатии на клавишу загоралась соответствующая ей по цвету лампочка, создавая визуальное сопровождение.

«Прометей»: поэма звука и света

Вершиной творческих исканий Скрябина в области цветомузыки стало его последнее завершенное произведение – симфоническая поэма «Прометей», написанная в 1910 году. Именно в «Прометее» Скрябин впервые реализовал идею цветомузыки, включив партию для «клавира света».

В партитуре «Прометея» Скрябин дал подробные указания относительно того, какие цвета должны сопровождать те или иные музыкальные темы. Например, для низких звуков он предписывал использовать синие и фиолетовые оттенки, для средних – зеленые и желтые, а для высоких – красные и оранжевые. Он стремился к тому, чтобы цвет не только дублировал музыку, но дополнял ее, усиливал эмоциональное воздействие и создавал многомерное музыкальное пространство.

Первое исполнение «Прометея» с использованием «клавира света» состоялось в 1915 году в Нью-Йорке под управлением Леопольда Стоковского. Однако, из-за технических сложностей и несовершенства тогдашних технологий, эффект не был полностью реализован. Лампы не всегда могли точно соответствовать сложным гармоническим переходам и нюансам музыки.

Несмотря на это, сама идея Скрябина произвела фурор. Его «Прометей» стал прообразом современных световых шоу, видеоклипов и интерактивных инсталляций. Композиторы и художники последующих поколений, вдохновленные «идеей визуализации», продолжают исследовать возможности синтеза звука и света.

Кто реальный создатель 4D? 

Цветомузыка была лишь одной из граней гения Скрябина. Его музыкальный язык был революционным для своего времени. Он смело экспериментировал с диссонансами, расширял тональные возможности, создавая сложные и многослойные гармонии.

Скрябин мечтал о создании «Мистерии» – грандиозного синтетического произведения, которое должно было объединить музыку, танец, поэзию, живопись и даже ароматы, чтобы вызвать у зрителя полное погружение. Хотя «Мистерия» так и не была завершена, сама идея такого всеобъемлющего искусства говорит о масштабе творчества композитора, а главное предвидения 3D и даже 4D-визуализаций.

Сами посмотрите: современные световые инсталляции, видеоарты, мультимедийные перформансы, даже в кино и компьютерных играх, где звуковое сопровождение тесно связано с визуальным рядом, можно увидеть прямые параллели с концепцией композитора.

Рисуем музыку?

Для Скрябина музыка была не просто развлечением, но мощным инструментом познания и духовного развития. Он верил, что искусство способно трансформировать человеческое сознание, выводить его на новый уровень понимания мира и самого себя.

Его стремление к синтезу искусств было продиктовано желанием создать более полное и глубокое переживание, которое затронуло бы все органы чувств и все уровни человеческого бытия.

И хотя «клавир света» не стал широко распространенным инструментом, музыкальная поэма «Прометей» исполняется до сих пор, а современные технологии позволяют полнее реализовать замысел композитора.

Дорогие друзья, ниже поэма «Прометей» Александра Скрябина со световой партитурой в исполнении симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Прошу на видео!

Источник:  Дзен